Der erste Zeichenkurs mit System für alle, die zu Hause gegenständlich zeichnen lernen wollen. Das tausendfach erfolgreich angewandte Programm der Kölner Malschule stammt von Dieter Schlautmann, der seit über 15 Jahren diese Schule leitet. Das geprüfte Praxiskonzept beweist: Jeder – und zwar ohne Ausnahme – kann genauso leicht zeichnen lernen wie schreiben! Herzstück des Trainingsprogramms ist die bewährte 3G-Methode: Grundformen erkennen – Grundkörper beherrschen – Gegenständlich zeichnen. Damit klappt’s garantiert! Auf der DVD vermittelt der erfahrene Zeichenprofi das ABC des Zeichnens, wie man die Hand gezielt einsetzt, wie jedes Motiv vereinfacht werden kann, wie man Fehler vermeidet u. v. m. Buch und DVD ergänzen sich vorzüglich: Mit diesem Lösungspaket findet jeder den Weg in die Welt des Zeichnens.

Jedes Kapitel ist vom Autor ausgesprochen verständlich und übersichtlich gestaltet und beinhaltet mehrere Übungen mit Zeitangaben sowie wertvolle Tipps. Und damit nicht genug: Ergänzt werden diese Übungen durch die zweistündige DVD, auf der der Autor selbst wesentliche Schritte und Techniken in kurzen anwählbaren Kapiteln anschaulich erläutert. Damit weist dieses Buch endlich mal ein völlig neuartiges Konzept auf.

Und damit das Ganze nicht zu trocken wird, werden die Übungen im Buch und auf DVD mit einigen farblichen Beispielen und Gestaltungstipps gewürzt.

Die 3G Methode des Autors ist diejenige, die gute Zeichner instinktiv anwenden. Hier wird sie gut erklärt. Es geht darum, die Grundform eines Gegenstandes zu erkennen, z.B. basiert ein Handy auf einem Quader, ein Lippenstift aus einer Röhre usw. Dem spielerischen Erkennen und Umsetzen dieser Linien widmet der Autor viel Raum.

Da man dazu bestimmte Handfertigkeiten braucht, sind immer wieder gute Übungen vor die Kapitel gestellt, die die Grundlagen des Zeichnens wiederholen und perfektionieren.

Das Buch gibt es hier!

Zunächst wird kurz auf die Materialien und Hilfsmittel eingegangen. Danach werden einfache Objekte und Stilleben vorgestellt. Dabei wird stets immer erwähnt, daß nur durch ständiges Üben Erfolge beim Zeichnen zu erzielen seien. Aus diesem Grunde soll man sich auch in seiner Umgebung einfache, beliebige Objekte, wie z. B. ein Werkzeug, Besteck, Glas oder die eigene Digitalkamera als Vorlage suchen. Hierdurch wird man zusätzlich motiviert und zum praktischen Üben veranlaßt und nicht nur die Beschränkung auf das Nachzeichnen aus einem Buch.

Danach wird auf die Materialität, Perspektive und die Lichtverhältnisse eingegangen. Ebenso Objekte in der Natur wie Steine, Felsen, Vegetation, Bäume und Berge.

Der Aufbau eines Porträts über die Aktzeichnung bis zur bekleideten Figur wird ebenfalls behandelt.

Zusätzlich wird erklärt, was bei der Komposition eines Bildes zu beachten ist.

Zwischendurch, aber schwerpunktmäßig am Ende des Buches, wird auf die ältere und jüngere Kunsthistorie und der Einfluß großer Maler hierauf eingegangen und was man von diesen lernen kann.

Das Buch greift eigentlich alle Themen auf, die für denjenigen, der zeichnen lernen will, sehr interessant und wertvoll sind. Das Buch ist sehr gut für Anfänger und etwas erfahrenen Zeichnern geeignet. Für mich hat es in dieser Hinsicht keine Wünsche offen gelassen und daher fünf Sterne verdient.

Das Buch gibt es hier

Ich habe mal meine Arbeitsschritte in Screenshots festgehalten, wie ich vorgehe, wenn ich eine Skizze in ein Lineout verwandel.

[ad#3]Grunsätzlich für dieses Tutorial hab ich Photoshop benutzt, der Vorgang ist in allen Versionen so ziemlich gleich, und ich habe mein Wacom Intuos A5 Wide Tablett benutzt, das Intuos ist nen ziemlich teures Tablett, aber auch eines der besten, aber sicher kein “MUSS” um gute Ergebnisse zu erzielen. Vor längerer Zeit hatte ich nur ein Wacom Graphire A6 gehabt, gut, die winzige Arbeitsfläche in “A6″ fand ich schon sehr behindernd, aber mittlerweile gibt es von Wacom auch recht günstig die “Bamboo-Serie” und soweit ich das überschauen konnte bieten diese auch A5 Größe an.  Für reine Maus-Benutzer ist dieses Tutorial eher weniger,  diese sollten lieber mit dem Pen-Tool inken (vielleicht schreib ich dazu auch mal ein Tutorial).

Skizze Ameise

Für den Start brauchen wir natürlich eine Skizze, ich habe dazu einfach mal meine kleine Ameise missbraucht. :biggrin:

Neuer transparenter Layer

Über die Skizze lege ich einen neuen transparenten Layer, auf diesem werde ich dann inken.

Brush Auswahl Standpinsel

 In dem Brush-Menü suche ich mir einen ganz harten Brush aus.

Brush Optionen

[ad#3]Anschließend Modifiziere ich meinen Brush  noch: unter Pinselform gebe ich bei Rundheit 60 % an, da ich es gerne habe, wenn meine Pinsel beim Inken einen Calligraphie-Stift immitiert. Aber das ist reine Geschmackssache, man kann die  Rundheit auch bei 100% belassen, in den Optionen achte ich außerdem darauf, das Airbrush + Glättung aktiviert sind, sonst sehen die Striche so pixelig aus. Unter Formeigenschaften sollte bei Größen-Jitter auf jedenfall Zeichenstift-Druck aktiviert sein. Damit kann ich mit meinem Stift kontrollieren wie die dick oder dünn die Linie wird, je nachdem ob ich wenig oder viel Druck auf meinem Tablett ausübe.

Übungen

Bevor ihr Euch fragt, was jetzt diese Kritzeleien zu bedeuten haben, bevor ich ans eigentliche Inken dran gehe, probiere ich meinen Pinsel immer ganz gerne aus, wenn man geometische Figuren und Kurven zeichnet, bekommt man ein Gefühl für den Brush und den unterschiedlichen Auswirkungen je nachdem wieviel Druck man ausübt. (Diese Übung sollte man eigentlich immer machen, weil die Hand dann auch ruhiger wird, und man leichter saubere Linen zeichnen kann, die nicht aussehen wie vom Zitteraal.)

nachgezogenes Auge von Ameise

Ich scrolle ganz dicht an den Part, dem ich die ersten Linien verpasse, je näher man dran ist, desto besser wird das Ergebnis, und man hat keine Zacken drin. Die Linien sollten möglichst in einem Ansatz gezogen werden. TIPP: wenn man z.b. von links nach rechts nicht so gut Linen ziehen kann, einfach das Bild drehen und es von oben nach unten probieren!

weitere AusarbeitungDie roten Bereiche die makiert habe, bearbeite ich meistens nochmal nach, weil ich an diesen Stellen die Linien noch ein bisschen dicker haben will, (Ist z.B. bei Manga-Zeichnungen ganz beliebt). Deshalb geh ich vorsichtig mit meinem Stift an den Stellen noch mal drüber.so sieht es schon viel besser aus

Viel Spass beim anschauen.

Fell Brush

Download: Fellbrush

Brush für extra feine Haare

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